走出罗浮宫，外面正下着大雨。天虽然显得阴暗，但是我却似乎并不怎么感觉得出来，因为馆内的灯光实在太暗了，所以馆里馆外，并无多大区别。我心里想，国家既然在星期假日免费招待老百姓进入参观，目的不外是鼓励他们对本国及他国的文物有所认识。那么为什么又要吝惜电费呢？如果怕花费太大，不妨以半价优待，甚至以自由奉献的方式募款也可，又何必吊人家的胃口呢。
宫外的庭园所占面积很大，有水池，也有花团锦簇的花园。我们去的时候虽已是秋末时分，但园中仍是群花竞艳，花香扑鼻。当春临大地，万象更新的季节来临时，你当可以想象得到，那万紫千红的景象，又将是怎样地迷人呢？除了美丽的花卉与水池外，最吸引游客的，恐怕就是林立于园内的各种雕像了。据说这些雕像都是取材自神话故事或是历史事实。不过也有一些名家的作品并列其中。例加罗丹的「三姊妹」就是其中之一。记得在雨中淋雨的三姊妹全是裸体，个个身材矮胖。如果以今日审美的标准来看，根本就够不上「美」的条件。不过「健」倒是绰绰有余。不知道罗丹这座作品是出自自己的想象力，或真的是有三位长相如此的姊妹当过他的模特儿？
我认为「美」固然是外在的，但是似乎更在我们的心中，或在主观的意识里。就如今日一般人喜欢用「苗条」来形容身材的美。可是听说在非洲肥胖的女人才算美。有人喜欢一幅色彩多变而又鲜艳的画，为他们来说这样才算美；但是有人却以为淡淡的色调更美；为某些人，园中一朵娇艳夺目的玫瑰是美，但在另一些人的眼中，可能墙角不为人知的一根小草更美。中国人有「情人眼中出西施」的谚语，恐怕就是出自这种心理而有的吧！
见到罗丹的作品「三姊妹」，突然记起当日在美国费城时曾去参观过罗丹纪念馆的往事来了。
一九七四年九月间，我离开加州，取道纽约准备飞往西班牙，参加在罗耀拉毕办的一个大型讲习会。途中我曾路经费城，在那儿住了几晚，见见昔日大学的同窗与中国教友们。就在留费城的某一天，教友们特别请我去设在城里的罗丹纪念馆参观。
在那座纪念馆里，理所当然地都是陈列着罗丹生前所雕的一些杰作。其中有一座称为「沉思者」的雕像，可以说是他的代表作。这座像所描写的是一位身材壮硕的裸体男士，看上去年龄大约在三十至四十之间吧。雕像是采用坐姿，右手握拳托着腮，手肘则靠在右膝上。一副「若有所思」的神态，真是传神极了。
这座像之所以出名，固然是由于罗丹雕刻的技巧精良，但是我想，技巧只不过是成功的一个因素罢了。它之所以闻名世界，恐怕还是在于它所要表现的内涵吧！当然，如果我们称它为灵魂也无不可，恐怕还更恰切也说不定。
当日站在「沉思者」前，我心中有异样的感觉。多年来，我总意识到，在我们所处的时代里，似乎缺少一些东西。但是久久苦索枯肠，仍然找不到答案。一直到那次站在「沉思者」面前，我才恍然有所悟。原来我们这个时代所最缺乏的，就是一些肯思肯想的人。换句话说，我们需要真正成熟的人。而只有肯用脑筋思考反省的人，才有可能成为一个成熟的人。不思不想的人，多半是属于四肢发达头脑简单者，至少不可能成为思想成熟的人。我们今天的生活实在太方便，也太舒服了。因为一切都有人替你设计。只要你有钱，要做什么都可以；即使要人替你去摘下天上的星星，不久的将来，恐怕也会变成可能了。计算机更是无所不能，很多难题它都可以替你解决。但是也正因如此，所以我们就懒得去思想，甚至于不思想。再加上生活里一天到晚都排满了节目，更没有时间可以静下来好好地想想。因此，日子一天一天地过去，而生活却越来越显得空虚。
罗丹的「沉思者」所代表的是一种极具永恒的真理。在我们现时代里，它所代表的意义更加深远。它就像是「暮鼓晨钟」一般，时时刻刻提醒着我们：要做一个生命的沉思者；要成为一个有思想深度的人。
由于深深地被那座「沉思者」的雕像所吸引和感动，我竟情不自禁地用手去触摸他脚上的大姆指。虽然旁边的标示牌上明明写着：「请勿动手」的字样，可是我还是明知故犯。我这个人一向都是很守规矩的。特别是在大庭广众之前，更会表现得中规中矩，而今天竟有加此反常的举动，连我自已都感到惊讶。莫非在我的下意识里，已经把它「拟人化」？或更是想借着这个手势，与他作更深的心灵沟通呢？我不知道。
庭园里的雕像为数很多，而且还都是一些出自名家手笔的杰作。能够被放置在户外露天里供人欣赏，实在是件难能可贵的事情。据蓝先生告诉我说，这些雕像之所以能被放在园里，还是出自一位皇帝的仁心德政使然。因为这位皇帝曾这样说过：「艺术应该是属于大众的！」
这真是多么伟大的心灵！多么开阔的胸襟呀！
天上的雨仍然继续地下着，不过已由大而小。在飘落的雨丝中观赏栩栩如生的雕像，显得既神秘而又凄迷。我想，这种气氛倒很能代表法国吧！
渐渐地，雨停了，阳光也正在做着最大的努力，想穿破天际的云层而出。雨后的凉意既清新而又沁人肺腑。在暮霭中，我跟蓝先生步离这块充满文化及艺术气息的园地，再度投入蒙胧、神秘而又充满了诱惑的夜巴黎的怀抱里去。